Il faut agir comme s’il n’y avait pas de centre. Jamais ce défi n’a paru si juste par rapport à l’ubiquité des réseaux sociaux. Ainsi, il est désormais possible de connaître à distance par le bout des doigts les scènes artistiques underground de Dakar, New York, Berlin, Austin ou Glasgow. Et l’accès à certaines œuvres se libère des lieux physiques de diffusion, permettant de découvrir en ligne des figures plus marginales ou outsiders et des démarches entièrement do-it-yoursef.

Si la reconnaissance artistique se fait à l’échelle globale, et que l’on retrouve très souvent les mêmes noms d’artistes se promener de biennale en foire d’art ou festival, il devient nécessaire d’élargir notre curiosité autant à l’autre bout de la planète qu’à son voisin. La globalisation des réseaux virtuels a paradoxalement augmenté aussi les possibilités d’approfondir sa connaissance de proximité, de rétablir un lien avec les réseaux humains, les connexions entre des milieux ou des quartiers – là où persistent encore des barrières économiques et sociales.

Un festival se doit ainsi d’être à la fois connecté à ce réseau professionnel global tout en portant une attention particulière à l’histoire de la ville dans laquelle il s’inscrit, enquêtant du côté des mouvances parallèles, des connexions entre la périphérie et le centre, de la transmission d’idées nouvelles à travers des revues et des fanzines jusqu’à l’expérimentation des modes de vie.

Car malgré que nous soyons de plus en plus connectés et informés, nos cadres de vie, de travail, d’échange et de partage, ainsi que les contraintes sociales qui organisent notre quotidien, continuent d’être associés à l’endroit où l’on vit. Pour le transformer il faut trouver une dynamique entre la connexion globale et l’engagement local. Cette année, on voyagera donc entre Berlin et l’incroyable diversité des quartiers marseillais.